뚜기의 메모장

국악기 소개 다섯 번째 시간으로 우리나라를 대표하는 관악기인 '대금'을 소개합니다.

대금 (젓대 - 가로로부는 악기)

대금은 삼국시대부터 오랜 기간 사랑을 받아온 독특한 관악기입니다.

대나무로 만든 관에입김을 불어넣는 취공1개, 지공 6개, 음정을 조절하기 위해 악기 제일 하단에 뚫어 놓은 칠성 공 1~2개를 가지고 있으며관악기 중에서 길이가 가장 길고 저음에서 고음까지 넓은 음역을 연주할 수 있는 악기입니다.

특히 청공에 있는 갈대청이 내는 독특한 소리는 대금만의 개성이라고 할 수 있습니다.

이런 형태의 악기는 우리나라 말고는 찾아보기 어려운 악기라고 하네요.

역사 

대금의 명칭이 기록에 처음 등장한 것은  『삼국사기』(三國史記, 1145) 권 32 「악지」(樂志) 중 신라 악(新羅樂) 관련 항목입니다.

여기서 '중금' '소금'과 함께 신라의 삼죽이라 불리었고 중국이나 일본 등의 이웃나라 기록들에도 이러한 기록들이 남아있습니다.

삼국사기에는 삼죽이 중국의 젓대에서 왔다고 적혀있는데요,

하지만 이런 형태의 악기는 중국과 긴밀한 관계를 맺기 전인 선사시대부터 한반도 북부와 중국 북동부에 유물 유적으로 두루 분포하고 있기에 이런 형태의 악기는 오래전부터 존재하는 것으로 보고 있습니다.

세계적으로도 뼈 젓대의 역사는 매우 오래되어 구석기시대까지 거슬러 올라가는데 6만 년 전 북아메리카 원주민의 독수리 뼈 젓대, 5만 3천 년 전 네안데르탈 인류의 곰 뼈 젓대, 4만 년 전 슬로베니아 뼈 젓대 파편, 3만 년 전 프랑스의 사슴 뼈 젓대 등이 발굴된 바 있다. 가까운 중국에서도 허난성과 네이멍구 자치구에서 맹금류 뼈로 만든, 일곱 개의 구멍이 있는 신석기시대 젓대가 발굴되었습니다.

대금 설화 만파식적

삼국시대에는 대금이 나라를 수호하는 신성한 악기로 여겨졌는데요 이에 관련한 설화가 있습니다.

『삼국유사』 권 2 기이 2 만파식적(萬波息笛) 조에 의하면 신라 제31대 신문왕(神文王)이 용이 되었다는 부왕 문무왕을 위해 감은사를 짓고, 용을 본 곳을 이견대(利見臺)라고 하였다.
신무왕이 임오년(壬午, 682) 이견대에 행차한 후 산에 들어가자, 용이 나타나 검은 옥대와 함께 해룡(海龍)이 된 문무왕과 천신(天神)이 된 김유신으로부터 받은 대나무를 바쳤다.
이 대나무로 피리를 만들었는데, 피리를 불면 나라의 근심 걱정이 모두 해결되었다고 한다. 이 피리가 곧 만파식적으로, 이후 효소왕대에 실례랑(失禮郞)이 다시 살아 돌아온 일로 인해 만만파파식적(萬萬波波息笛)이라 하였다고 한다.

신성한 악기로 여겨진 대금은 신라의 삼국통일(676) 전후에 신라를 대표하는 악기인 ‘삼현 삼죽’의 하나로 정착되었습니다.

삼현은 세 가지 현악기인 거문고 가야금 향비파를 뜻하고, 삼죽은 3가지 대나무 악기인 대금 중금 소금 말합니다.

조선시대에는 악생, 악공 등 직업적인 악기뿐 아니라 민간 기악단이 삼현육각 안에 평성하여 선율 악기로 이용하기 시작하면서 민간에 더욱 널리 퍼지게 되었으며 현재에 이르게 되었습니다.

대금의 종류

대금은 크게 정악대금과 산조대금이 있습니다.

여기서 국악기 소개글을 쭉 보셨다면 아시겠지만 독주가 가능한 국악기는 궁중에서 쓰이는 '정악' 악기와 민속이나 독주에 쓰이는 '산조' 악기로 나뉩니다.

정악대금

대금의 가장 표준적인 형태로 궁중의 의식음악, 민간의 풍류방 음악, 성악인 가곡과 시조의 반주음악은 모두 이 정악대금으로 연주합니다.

정악대금은 산조대금에 비해 규격이 크고 지공 사이의 간격도 넓습니다.

여섯 개의 지공을 다 막고 편안하게 불었을 때의 음높이는 탁임종(B♭3)이 나오는데 현대 국악 관현악에서 연주에 앞서 악기들의 조율(tuning)을 점검할 때, 바로 이 정악대금의 탁임종에 맞추고 연주합니다.

산조대금

산조대금은 독주곡인 산조뿐 아니라 굿판의 기악합주인 시나위, 노래와 춤 반주 등 민속악 전반에 산조대금을 사용합니다.

산조대금은 통일된 규격이 없으나 전체적으로 정악대금보다 크기가 조금 작고 지공 사이의 간격도 좁아, 빠른 연주와 복잡한 기교를 구사하기에 수월합니다.

합주할 때는 다른 악기들의 조율에 맞춰, 독주 때는 연주자의 편의나 선호에 따라 몇 개의 산조대금 중에서 골라 쓰거나, 같은 악기라도 운지법을 달리해 음높이를 조절합니다. 그래서 전문 연주자들은 정악대금 하나, 기본 산조대금 하나 외에 여벌의 산조대금을 가지고 다니는 경우가 많다고 합니다.

이외에도 25현 가야금처럼 현시대에 맞게 개량되고 있는데 다른 악기에 비해 대금은 그 시도가 미미한 편입니다.

아마도 공장에서 찍어내는 게 아니기 때문에 음정을 맞추는 게 쉽지 않아서이지 않을까 생각해봅니다.

마치며

'만 가지 파란을 잠재우다 - 만파식적'  대금산조를 듣는 동안 마음이 좀 평안해지셨나요??

감사합니다

전시날짜 : 2020.05.15 ~ 2020.07.19

관람비 : 무료

개관시간 : 10:00 ~ 18:00 (월요일 휴관)

장소 : 성남 아트센터 큐브미술관 기획전시실

문의 : 031-783-8142~5

성남아트센터에서 동시대미감전과 동시대이슈전이 매년 번갈아가며 꾸준하게 열리는 전시회 입니다.

코로나 때문에 많은 공연과 전시회들이 취소되거나 조기마감되는등 아쉬운 전시들이 참 많았는데요

5월에 성남아트센터에서 열리는 동시대미감전은 잘 전시되면 좋겠습니다.

오시는길

주소 : 경기도 성남시 분당구 성남대로 808 (야탑동)

버스

9408 (영등포 - 강남 - 분당)

3330 (안양 - 분당)

4000 (수원버스터미널 - 아주대 - 분당)

9607 (삼성역, 청담역, 한국무역센터 - 분당)

7200 (한신대, 영통 - 분당)

일반버스 : 250, 220, 2-1, 51, 33-1, 300, 720, 720-1, 77-1, 116-3, 17, 17- 1,119

지하철

분당선 이매역에서 내려 1번 출구로 나오시면 도보로 10분거리에 성남아트센터가 있습니다.

서울에서 오시는 고객님들께서는 8호선 복정역에서 분당선으로 환승하여 이매역에서 하차하여 오시면 됩니다.

조선시대 종묘제례악만큼 크고 중요했던 의식인 문묘제례악에 대해서 소개합니다.

종묘제례악이 궁금하신분은 아래링크를 클릭!

조선 역대 군왕의 신위를 모시는 음악 - 종묘제례악

문묘제례악

조선시대 성균관에서는 매년 봄과 가을에 문묘에 모셔진 성현들에게 학문을 새로 시작하는 다짐의식을 하였는데 이 의식을 '문묘제례악' 이라고 합니다.

오늘날의 개학식과 비슷하다고 할 수 있는데 성균관 유생들과 국가의 고위 관직들, 때로는 국왕까지 참석하는 국가적인 행사였습니다.

'문묘'의 뜻은 '공자를 받드는 묘우' 인데 원래는 공자의 신위를 모시는 제사 때 연주하던 중국 고대 음악을 지칭하는 말이었다고 합니다.

조선시대에 이르러 현재는 공자외에 맹자 증자등 중국의 유교 성현들과 설총, 최치원, 이율곡 등 한반도의 성현들까지 합쳐 39명의 신위가 모셔져 있습니다.

의식

총 15곡에서 선율은 같지만 각기 다른 기음으로 이루어진 문묘제례악은 아악기를 사용하며 국악기를 분류하는 8음이 빠짐없이 고루 사용되는것이 특징 입니다.

연주 형식은 당상에 악기를 배치한 등가에 관악기 중심으로 편성되어 연주되고, 당하에 악기를 배치한 헌가는 타악기 중심으로 편성되어 연주됩니다.

의식중에 8명씩 8줄로 늘어서 추는 팔일무라고 하는 무용이 있습니다.

이춤은 고인의 문덕과 무공을 칭송하는 두가지 춤으로 이루어져 있습니다.

역사 

문묘제례악은 중국 상고시대 음악에 기원을 둔 것으로 한국에는 종묘제례악과 함께 고려 예종(1116년)때 들어왔습니다.

고려말 조선 전기를 지나는 동안 혼란스럽고 무질서 해졌지만 세종이 아악을 재정비하면서 제 모습을 되찾게 되었습니다.

그뒤 임진왜란으로 악기들이 곳곳에 흩어져 있다가 광해군 때 다시 복구 되었고 영조때 다시 제모습을 갖추게 되었습니다.

그리고 성종때 규모가 축소된 문묘제례악이 현재에 전해지고 있습니다.

이런 수난속에 이어진 문묘제례악은 중국 본고장에서는 없어진지 오래고, 종묘제례악과 같이 유일하게 한국에만 남아 있습니다.

고대 음악에 있어 동양 최고 음악으로 치며 그 중요성을 인정받아 중요 무형문화제 85호 로 지정되어 있습니다.

종묘제례악과 문묘제례악

'종묘제례악' 과 '문묘제례악' 은 모두 중국에 기원을 두고 있습니다.

하지만 종묘제례악은 세종때에 음악을 정비하면서 향악화(우리나라화) 되었습니다.

사용하는 음계와 음악이 바뀌고 악기 배치도 당악기 아악기 향악기 골고루 배치되어 있습니다.

문묘제례악은 중국 성현을 중심으로 모셨기 때문인지 모든 악기가 아악기로만 편성되어있고 사용하는 음계나 형식도 중국식으로 연주되고 있습니다.

때문에 문묘제례악은 엄밀한 따지면 한국음악이 아니고 중국 고대음악입니다.

중국과 대만에서 아악을 복원할 때 문묘제례악을 많이 참고했다고 하는 군요.

마치며

국악은 오래된 음악일수록 느리고 복잡해서 귀로만 들으면 정말 재미가 없습니다.

하지만 그안에 담겨진 의미와 뜻을 알면 참 재미있는데요,  많은 사람들이 국악을 좀더 친숙하게 느꼈으면하는 바램입니다.

문묘제례악 연주는 5월11일 공자의 기일과 9월28일 공자가 태어난 날에 성균관 대학교에 위치한 문묘에서 연주하는 모습을 매년 볼 수 있답니다^.^

감사합니다.

혹시 ‘그지깽깽이’ 라는 말을 들어보셨나요??

어렸을 때 티비에서 이 단어를 듣고 친구들이랑 재밌게 써먹었던 기억이 있는데요, '깽깽이'는 해금은 별칭입니다.

조선 후기에 거지들이 집집마다 구걸하며 다닐 때 해금을 들고 다니면서 시끄럽게 연주했기 때문에 '그지깽깽이' 라는 말이 생겨났다고 합니다.

오늘은 이 해금에 대해서 아리랑 연주 한곡 들으면서 알아볼까요? 

소개

해금은 작은 울림통에 세로로 대를 세우고 울림통과 대를 2개의 줄로 연결하여 대나무와 말총으로 이루어진 활로 연주하는 찰현악기입니다.

또한 아쟁과 마찬가지로 활로 연주하여 지속음을 낼 수 있기 때문에 관악기로 분류하고 아쟁과 같이 관악합주에 반드시 편성되는 악기이며 궁중음악 편성은 물론 민속악 전반과 무용 반주에서도 빠지지 않는 악기입니다.

또한 창작국악에서도 역시 많이 쓰이고 있는데 여러 미디어에 노출되면서 해금을 배우고자 하는 일반인도 많은데요,

십수 년 전에 비하면 국악기 중에서 주가(?)가 많이 오른 악기입니다.

산조와 연주

국악기 중에서는 독주가 가능한 악기들은 거의 '산조'라는 형태의 독주곡 형태가 존재합니다.

해금 산조의 원형은 남도 무속음악인 시나위를 모태로 발생되었으며 '지용구' 명인이 처음 해금산조를 창시했다고 하지만 오늘날과 같은 틀을 짠 사람은 '지영희'와 '한범수' 이며 한범수류 해금 산조, 지영희류 해금 산조가 전승되어 연주되고 있습니다.

해금은 기타의 플랫이나 가야금의 안족처럼 지렛대가 없기 때문에 더욱 다양한 음정과 음색을 낼 수 있고 조 옮김이 자유로운 장점이 있습니다.

하지만 그만큼 세심한 힘 조절이 필요하고 높은음으로 올라갈수록 더욱더 민감해집니다.

운지하는 손과 활의 조절로 음정과 음색을 자유롭게 조절하는 것이 해금의 매력이지만 자유도가 높은만큼 정확한 음정과 원하는 음색을 내기 위해서는 많은 연습이 필요합니다.

개인적으로 국악기 중에서 배우기 가장 어려운 악기가 아닐까 생각이 드네요.

역사

해금은 북방 유목민들 중 '해(奚)' 부족에 속하는 유목민들이 마상에서 연주했던 악기로 우리나라에 들어온 시기는 정확히 알 수는 없지만 고려 예종 9년(1114년)에 우리나라로 유입되어 향악기로 정착되었을 것으로 추정하고 있습니다.

조선 성종 때 『악학궤범(樂學軌範)』에서는 당악기로 분류되었으나 이보다 앞선 『고려사(高麗史)』에서는 향악기로 분류되었습니다. 또한 고려 가요인 한림별곡(翰林別曲) 제6연이나 청산별곡(靑山別曲)의 노랫말에 그 이름이 보이고 있어 고려 시대부터 중요한 악기로 쓰여온 것으로 보입니다.

해금은 우리나라뿐만이 아니라 많은 곳으로 전파되어 발전되었는데요 중국의 전통악기인 얼후와 일본에 고큐가 뿌리를 같이하고 있습니다.

고문서를 보면 우리나라 해금이 가장 원형에 가깝다고 하는군요.

이 외에도 몽골의 '마두금' 인도의 '사랑기'등 비슷한 유형의 악기를 여러 나라에서 찾아볼 수 있는데요,

유목민들이 말 위에서 연주했던 악기여서 휴대가 간편해서일까요?? 악기의 적응력이 대단한 것 같습니다.

마치며

약간 코 맹맹하면서도 송곳처럼 찌르는 해금소리 잘 들어보셨나요~

소리가 매력적으로 들리셨다면 이참에 해금 한번 배워보시죠!

감사합니다.

국악기 소개 세번째시간!! 사람목소리와 가장 닮은 아쟁을 소개합니다.

이 악기는 먼저 소개한 가야금과 거문고와 외관이 비슷해서 헷갈려하는 분들이 많더라구요 ㅎ

아쟁산조 한바탕 감상하면서 스크롤을 내려보시지요~

아쟁

아쟁은 고려때부터 전해져 내려오는 악기로 가야금 거문고처럼 안족을 세워 명주실을 꼬아 만든 줄을 걸고 받침대위에  올려놓고 활로 그어서 연주합니다.

아쟁 중 정악용 대아쟁은 한국 전통 선율악기 중에서 음역이 가장 낮은 악기이며, 현악기 중 크기가 가장 큰 악기이기도 합니다.

전통음악에서 아쟁이 독주악기로 쓰이는 경우는 아쟁산조에서 뿐이며, 그 밖에는 언제나 합주에만 편성됩니다. 

아쟁의 분류 

아쟁에 대해서 하나더 알아두면 좋은것은 아쟁은 7개의 현을 가진 '현악기'라고 생각 할 수 있지만 국악 분류에서는 '관악기'에 포함됩니다.

한국음악에서는 악기의 모양보다 소리를 내는 것에 초점을 때문입니다.

탄현, 타현하는 악기는 계속해서 소리가 유지되지만 관악기나 찰현악기는 연주자의 의도에따라 소리가 지속되거나 멈추게 되는 특성을 생각한 분류입니다.

아쟁의 역사

우리나라는 고려시대때 송의 궁중음악을 당악이라는 이름으로 폭넓게 수용했습니다.

이때 아쟁도 함께 들어왔을것으로 보고있는데요,

이렇게 고대 중국에 기원을 둔 악기이나 아쟁과 같이 줄을 비벼서 내는 찰현 악기는 아시아에서 우리나라에만 전승되는 유일한 악기입니다.

아쟁의 발전

조선 개국 초 궁중음악 및 의례 정비를 담당한 임시관청인 의례상정소(儀禮詳定所)는 세종(世宗) 12년(1430년), 이전 시대인 고려의 제도를 정리해 보고하면서 당악기에 아쟁을 포함시켰습니다.

세종 사후 1450년 무렵 완성된 『세종실록』(世宗實錄) 중 「오례 서례」(五禮序例)는 의례상정소 등의 활동 결과를 종합한 것인데, 여기 나오는 아쟁 그림이 한국 문헌에 보이는 최초의 아쟁 그림입니다.

「오례 서례」의 아쟁은 안족의 개수로 보아 줄은 일곱 개이며, 왼편 미단이 꺾였고 그 위에 부들을 풍성하게 얹은 모습, 악기 아래편에 가로놓인 나무막대기(활대) 등을 볼 때 완연한 정악용 대아쟁의 모습입니다.

아쟁의 종류

아쟁은 국악기중에서 가장 낮은음을 낼 수 있는 악기입니다.

또 활로 그어서 연주하여 음을 지속할 수 있기 합주에서 중요하게 사용되는 악기입니다.

하지만 아쟁은 국악기 중에 가장 좁은 음역대를 가지고 있습니다.

그래서인지 이를 개선하기위해 계속해서 개량되고 있는데 12줄까지 개량된 악기가 나왔다고 하네요

정악아쟁 (대쟁)

삼현육각(향피리2 젓대1 해금1 북1 장구1) 편성을 제외한 모든 궁중음악의 합주곡에 사용되며 7현을 기본으로 사용합니다.

관현합주곡에서는 장중함을 돋우는 배경음으로 주로 쓰이고 방송에서 효과음으로 많이 사용됩니다.

요즘에 작곡되는 창작국악에 정악아쟁을 쓰는데 이때 9줄로 개량된 아쟁을 많이 사용합니다.

산조아쟁 (소쟁)

8개의 줄로 되어있으며 궁중음악보다 빠르게 연주되는 음악적 특성을 살리기 위해 정악아쟁보다 줄과 줄 사이의 간격이 좁고 줄의 굵기도 가늘며 악기의 폭과 길이가  짧습니다. 

무속음악이나 산조, 시나위 등에서 연주되며 사용되며 줄이 가늘기 때문에 격렬하고 폭넓은 농현을 필요로 하는 민속악의 표현에 적합합니다.

연주에 쓰이는 활은 정악 아쟁에서는 개나리나뭇가지로 만든 활을 쓰고 산조아쟁에서는 말총을 쓰는데 여기에 송진을 묻혀서 현과의 마찰을 더욱 강하게 합니다.

이 덕분에 더욱 거친 소리가 나게 되는데요 거친 웅장함과 부드러움이 아쟁의 매력 이랍니다^^

마치며

김일구 명인의 아쟁 산조 한바탕 어떠셨나요??

저는 좀 아련하고 구슬프게 들리네요ㅎ

감사합니다.